Famosi dipinti di Picasso: 7 opere essenziali del maestro spagnolo

Scritto da Forrest Brown, CNN

È difficile immaginare una registrazione visiva del 20 ° secolo senza Pablo Ruiz Picasso. Con le sue forme audaci e gli angoli caratteristici, l’artista spagnolo ha catturato tutto, dagli orrori della guerra alle illimitate possibilità della forma umana.

Anche coloro che non hanno familiarità con le complessità della storia dell’arte moderna possono probabilmente identificare alcuni dei suoi dipinti più noti, in particolare quelli della sua firma. stile cubista.
Tuttavia, durante la lunga vita di Picasso – è morto nel 1973 all’età di 91 anni – si stima che abbia finito 13.500 dipinti e circa 100.000 incisioni e stampe.

Pablo Picasso catturato nell’ottobre 1971 a Mougins, Francia. Credito: RALPH GATTI / AFP / AFP / Getty Images

Una retrospettiva completa del suo lavoro e delle molte tradizioni artistiche che copre è un’impresa importante. Tanto che interi musei sono dedicati alla sua prolifica produzione (Museu Picasso a Barcellona e Museo Picasso a Parigi, solo per citarne due tra i più importanti). Le sue opere sono anche ambite inclusioni in collezioni private in tutto il mondo.

Ecco sette dei dipinti più famosi di Picasso, in ordine di completamento:

“Il vecchio chitarrista”

“The Old Guitarist” deriva dal “periodo blu” di Picasso. Credito: Estate di Pablo Picasso / Artists Rights Society / The Art Institute of Chicago

Completato: Tra la fine del 1903 e l’inizio del 1904
Dove vederlo: Chicago Art Institute

“The Old Guitarist” deve essere uno dei dipinti più dolorosi per catturare l’immaginazione del mondo dell’arte. La figura rappresentata – gambe magre e incrociate – sembra esausta mentre affonda sulla sua chitarra marrone.

Il dipinto ad olio su pannello è di Il “periodo blu” di Picasso chi lo vide limitarsi alle sfumature del blu mentre esplorava i temi della povertà e della sofferenza.
Lo sapevate? L’Art Institute of Chicago è diventato il primo Un museo americano esporrà permanentemente un Picasso dopo aver acquistato “The Old Guitarist” nel 1926.

“Ragazzo con la pipa”

Sotheby's ha venduto

Sotheby’s ha venduto “Garçon à la Pipe” per una quantità sorprendente nel 2004. Credito: Sotheby’s / AP

Completato: 1905
Dove vederlo: Collezione privata

Con “Garçon à la Pipe”, andiamo dal periodo blu di Picasso a quello più vivace periodo rosa.

E mentre la figura nel ritratto ad olio su tela è vestita di blu, lo sfondo presenta tonalità più felici di ocra e rosa.

A malapena traboccante di gioia, il ragazzo colpisce un quadro più ottimista di quello dei personaggi oppressi del periodo blu. Indossa persino un elmo a fiori, con più fiori che appaiono sullo sfondo.

Picasso l’ha dipinto poco dopo essersi trasferito nel quartiere di Montmartre a Parigi, che gusti attratti di Edgar Degas e Henri de Toulouse-Lautrec.
Lo sapevate? “Boy” venduto per un magnifico $ 104,1 milioni nel 2004 – un record per qualsiasi dipinto al momento. I critici d’arte furono sorpresi, alcuni non considerano la pittura come uno dei migliori sforzi di Picasso. Ma la vendita ha contribuito a spingerla alla notorietà, garantendo il suo posto come una delle opere più famose di Picasso.

“Gertrude Stein”

“Gertrude Stein” fa parte della collezione permanente del Met. L’interesse di Stein per il lavoro di Picasso è stato un punto di svolta nella sua carriera. Credito: Felix Horhager / alleanza fotografica / dpa / AP

Completato: 1905-1906
Dove vederlo: Metropolitan Museum of Art (New York)

In un ritratto imponente come il suo soggetto, “Gertrude Stein” fu creato verso la fine di Picasso periodo rosa.

Picasso divenne presto amico di Stein, uno scrittore, dopo essersi trasferito a Parigi. Famoso per i suoi salotti settimanali, l’influenza di Stein si estende oltre il mondo letterario. Era anche una appassionata collezionista d’arte e unirsi al suo entourage potrebbe spingere la carriera di un pittore a nuovi livelli.

Sebbene il ritratto non sia un’opera cubista, gli esperti d’arte vedono gli inizi del cubismo con l’uso di semplici masse per il corpo di Stein.

Lo sapevate? Guarda attentamente il dipinto: il viso di Stein si distingue dal resto del ritratto. Questo perché Picasso non era soddisfatto dei suoi primi sforzi. È diventato così frustrato è tornato in Spagna per una pausa e finì la faccia al suo ritorno in Francia. Stein lasciò in eredità il ritratto al Met nel 1946.

“Le signore di Avignone”

“Les Demoiselles d’Avignon” ha suscitato scalpore quando è stato finalmente presentato al grande pubblico. Credito: Tenuta di Pablo Picasso / Società per i diritti degli artisti / Museo d’arte moderna

Completato: 1907
Dove vederlo: Museo di arte moderna (New York)
Tutto su “Les Demoiselles d’Avignon” ha scioccato il mondo dell’arte quando lo era finalmente mostrato nel 1916, quasi un decennio dopo la fine di Picasso.
Per soggetto (donne in un bordello) lo stile cubista primitivo che torce i loro corpi e il modo in cui i loro occhi incontrano direttamente lo sguardo dei suoi spettatori, l’effetto è stato incendiario.

Il contemporaneo di Henri Matisse era particolarmente turbato e pensava che fosse un affronto all’arte moderna. Ma nonostante l’indignazione (o forse proprio per questo), “Les Demoiselles d’Avignon” ha continuato ad essere uno dei dipinti più riconoscibili di Picasso.

Lo sapevate? Saresti perdonato se pensassi che il nome del dipinto si riferisse alla città di Avignone in Francia. In realtà si riferisce a Quartiere di Barcellona, In Spagna, che all’epoca era il posto preferito per le prostitute.

“Ragazza davanti a uno specchio”

Una donna incinta studia

Una donna incinta studia “Girl Before a Mirror” il 6 marzo 2018, durante una mostra alla Tate Modern di Londra. Credito: Leon Neal / Getty Images

Completato: 1932
Dove vederlo: Museo di arte moderna (New York)
Se c’è un solo dipinto che urla Picasso, potrebbe essere quello. “Ragazza davanti a uno specchio” è pieno di colori, pathos, un pizzico di erotismo e forme seducenti che spingono il cubismo ai suoi estremi.

È uno studio affascinante che chiede “Cosa vedi veramente quando ti guardi?” La donna che tiene lo specchio a sinistra è molto più chiara e luminosa del riflesso più scuro, che sembra versare una lacrima.

Lo sapevate? Picasso disse che “preferiva questo dipinto a tutti gli altri”, secondo Direttore fondatore del MoMA Alfred H. Barr Jr.

“Guernica”

Residente a Reina Sofia,

Residente a Reina Sofia, “Guernica” è uno dei dipinti più famosi al mondo. Credito: GTRES / AP

Completato: 1937
Dove vederlo: Museo Reina Sofia (Madrid)
“Guernica” non è solo il lavoro più noto di Picasso, è uno dei dipinti più famosi (e cercati da Google) nel mondo.

La sua rappresentazione di un bombardamento aereo della città basca di Guernica nell’aprile del 1937, durante la guerra civile spagnola, fu uno strano preludio visivo alle atrocità a venire durante la seconda guerra mondiale.

il grigio tonico enfatizza ulteriormente le forme degli umani, le braccia tese in agonia e conferisce al dipinto l’impatto in stile documentario di una fotografia in bianco e nero. Contiene anche immagini di animali fortemente associati alla Spagna, in particolare il toro e il cavallo.

“Guernica” è diventato uno dei dipinti anti-guerra più riconoscibili della storia.

Lo sapevate? Per decenni, “Guernica” è stata esposta al Metropolitan Museum of Art di New York mentre Francisco Franco ha governato la Spagna con un pugno di ferro. Nel 1974 lo era gradiente con vernice rossa come protesta contro la guerra. Fu rapidamente ripulito e infine tornò in Spagna nel 1981.

“La donna che piange”

Un visitatore studia

Un visitatore studia “La donna piangente” alla Tate Modern di Londra. Credito: Guy Bell / Shutterstock

Completato: 1937
Dove vederlo: Tate Modern (Londra)
Nei termini cinematografici di oggi, pensa a “La donna che piange” come una sorta di sequel di “Guernica”.

Mentre “Guernica” raffigura la fresca e completa spazzata della distruzione, “Donna piangente” esamina le conseguenze emotive della guerra, concentrandosi strettamente su una donna del dipinto originale.

Picasso ha effettivamente creato un serie di ritratti di donne che piangono che può essere visto in varie gallerie. La versione residente alla Tate – un olio su tela lavorare nello stile angolare di Picasso, incorporando rosso, verde, bianco, giallo, blu e malva – è il culmine di questo sforzo.
Lo sapevate? Il soggetto del ritratto è fotografo e artista Dora Maar, che ha documentato i suoi progressi su “Guernica”. Era anche la sua amante e la sua compagna intellettuale.

I musei possono prestare opere d’arte per mostre speciali altrove. Controlla sempre in anticipo se vuoi vedere un lavoro specifico per essere sicuro che sia attualmente visualizzato.

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